14 ноября 1963 года родилась Лолита Милявская — звезда советской и российской эстрады, на чьих песнях выросло уже не одно поколение. За долгую карьеру у певицы и актрисы менялось и творческое амплуа, и персональный стиль — она никогда не боялась экспериментировать. Вспоминаем ее наряды девяностых и начала нулевых и наглядно показываем, почему ее точно можно считать иконой стиля своего времени.
Шансов пройти мимо эстрадно-творческой карьеры у Лолиты Марковны Милявской, урожденной Горелик, было мало: отец — актер и режиссер эстрады, мать — джазовая певица. Вот и дочь пошла по родительским стопам, получив образование режиссера культмассовых представлений и праздников. В конце восьмидесятых, вскоре после окончания института, Лолита познакомилась с Александром Цекало, в 1987-м уехала с ним в Москву и стала выступать в составе поп-группы «Кабаре-дуэт "Академия"» — эстрадного театрализованного шоу на двоих, в номерах которого смешивались музыка, танцы, интермедии. Задорные выступления, построенные вокруг юмористических песен о любви, публике полюбились, в том числе благодаря контрастной внешности — но одинаково сильной харизме — участников.
Важной составляющей всех шоу кабаре-дуэта «Академия» были костюмы. Тут Милявская и Цекало давали себе волю, благо жанр позволял. Кабаре — всегда немного про несерьезность и возможность подурачиться, вот и артисты не стеснялись надеть одинаковые нелепые парики и сочетающиеся театрализованные костюмы вроде бархатного пиджака с фатиновой розой у Александра и бархатного же комплекта из коротких шорт, топа и оперных перчаток у Лолиты.
В подготовке своих выступлений Милявская и Цекало ориентировались на западных знаменитостей — в первую очередь Шер и ее мужа Сонни Боно, выступавших дуэтом в шестидесятых и семидесятых, а также на Лайзу Миннелли и Барбру Стрейзанд. Дуэту хотелось вывести российскую эстраду на такой же высокий уровень, но ресурсов на то, чтобы добавлять в номера дополнительных актеров, подтанцовку и сложные сценические эффекты, не было, поэтому вкладывались по максимуму в собственные образы.
Многие сценические наряды строились на стереотипах: мужчина на сцене должен быть в пиджаке и при бабочке, женщина — в коротком платье и чем-то сверкающем. Но Лолита и Александр задорно это обыгрывали, сбивая пафос.
Девяностые вообще были благодатным временем для российской эстрады, в том числе в плане «дозволенной» моды: стоит вспомнить хотя бы наряды, в которых на сцену выходили Валерий Леонтьев и Борис Моисеев. Кабаре-дуэт «Академия», конечно, в плане образов был скромнее (правда, и амплуа не предполагало костюмной избыточности), но леопардовые детали, стразы и другие нарядные нюансы проскальзывали и тут.
Дуэт просуществовал до 2000 года, после чего Лолита Милявская начала сольную карьеру и смогла полноценно развернуться в собственной артистичности. И тут ее смелость и жажда экспериментов проявились с новой силой.
В дело пошли балетные пачки, разноцветные юбки из фатина, шляпки с вуалью, трико с абстрактным принтом, тот самый леопард и цветной атлас — и на сцене, и нередко для светских выходов.
Что Лолита всегда любила в плане нарядов, так это открытость: длина мини, разрезы, открытые плечи, глубокие декольте для нее всегда были центральным элементом образа. Неспроста ее ток-шоу «Без комплексов» стало знаменитым: артистка действительно не стеснялась ни обсуждать сложные темы в разговорах, ни рисковать с выбором одежды.
Но Милявская не была заложницей единого одежного канона: ей доводилось примерять и платья принцессы с длинной пышной юбкой, и романтичные шелковые комбинации.
Лолита не боялась смешивать узоры, сочетать «несочетаемое», искать собственный стиль наощупь — да, некоторые наряды получались спорными, но они точно соответствовали своей эпохе.